Художник Том Фондер (Tom Fonder) стал известен в Рунете благодаря переводу на русский язык комиксам «Приключения кота-бизнесмена» (The Adventures of Business Cat). Очаровательный персонаж, очень деловой кот в строгом костюме, имеет огромное уважение, собственный бизнес, многоуровневый дом, множество рабочих контактов и лояльных подчиненных (которым, к слову, приходится немало претерпевать от столь строгого начальства), ну и все приличествующие его статусу приключения. Вы думаете, это все происходит в каком-то параллельном мире? А вы посмотрите внимательно на своего любимца.

Герои, знакомые с детства каждому – неисчерпаемый источник креатива для современных авторов. Мультфильмы, например — очевидная иллюзия и сказка, но когда корейскому художнику Ли Хьюн Ко (Hyungkoo Lee) пришла идея «заглянуть внутрь» персонажам анимационных фильмов и представить, как бы выглядели их скелеты, существуй эти мультгерои в реальности, результат получился очень похожим на правду. Итак, ниже – проект Animatus, гипотетический палеонтологический музей нашего детства, в главных ролях – персонажи диснеевских мультфильмов.

В преддверии одного из главных американских праздников фотограф из Сан-Франциско Ханна Ротштейн (Hannah Rothstein) придумала проект под названием Thanksgiving Special («Особый День благодарения»), в котором представила ежегодный праздничный ужин в виде характерных изобразительных приемов, используемых знаменитыми художниками. Вздумайся признанным мастерам кисти применять свои таланты на кухне, вместо красок используя для создания композиций такие традиционные для Дня благодарения продукты, как индейка, картофельное пюре, стручковая фасоль, кукуруза, мясной и клюквенный соусы, у них получилось бы как-то так. Имитация стилей при помощи еды, к тому же, неплохо служит популяризацией изобразительного искусства – авось в мире прибавиться людей, способных по некоторым характерным штрихам узнавать руку мастера и блеснуть эрудицией на какой-либо экскурсии.

Хелен Мелдаль (Helene Meldahl), молодая норвежская художница, сумела превратить такой заунывный и всем надоевший жанр, как айфоно-селфи в зеркале, в настоящее произведение искусства. Для этого ей нужны акриловые краски, маркеры и фломастеры, которыми они рисует на зеркале в ванной сложные и яркие тематические композиции, и потом ловко встраивает себя в эту зазеркальную реальность, обычно даже ухитрившись скрыть айфон, который держит в руке. У ее аккаунта в Инстаграме mirrorsme более сотни тысяч присоединившихся к пиршеству красок и буйству фантазии подписчиков.

Британский художник Гектор Ханс ван Ренсбург (Hector Janse van Rensburg), он же Shitty Watercolour, уже привлекавший к себе внимание «Ленивым периодом» творчества, снова попал, кажется, во все развлекательные блоги. На этот раз он «переленивцевал» ряд портретов случайных пользователей Фэйсбука. На этот раз ван Ренсбург сделал это, чтоб отвлечься от хандры: выбранный им университет отказался его зачислить в ряды студентов.

Оглаф (Oglaf) — мастерски выполненная серия комиксом за авторством австралийской карикатуристки и художницы Труди Купер (Trudy Cooper), ничуть не уступающий по циничности знаменитым Cyanide & Happiness, по непредсказуемости темы нового стрипа — XKCD и Oatmeal, но, в отличие от этих признанных шедевров, не схематичный, а тщательно прорисованный. Отличительная черта — множество поставленных с ног на голову фэнтезийных штампов, а также порно, чернуха, шиза и общая нездоровая атмосфера. События стрипов разворачиваются в средневековом фантазийном мире, со всеми полагающимися атрибутами — хитрым волшебством, ужасными чудовищами, смелыми рыцарями, говорящими животными и мудрыми правителями. Истории этого множества действующих лиц зачастую переплетаются между собой в самых причудливых комбинациях. В основном речь идет о всевозможных половых связях персонажей, однако присутствуют и вполне «целомудренные» стрипы.

В конце мая 2014 г. на стенах питерских домов стали появляться необычные мемориальные таблички: вместо увековеченных подвигов выдающихся личностей фанерные дощечки содержали короткие описания бытовых отрезков жизни простых горожан, которые любили, пили, творили, рожали детей, ссорились, переезжали, страдали интернет-зависимостью — словом, жили как умели. Так выглядит акция «В этом доме свет не гаснет» авторства стрит-арт группы «Ганди» и сценариста Анны Назаровой. А ее смысл – в документации эпохи и обстоятельств жизни ее обитателей.